ARTISTAS E INTENCIONES. Exposición colectiva

En el Arte Contemporáneo, desde el Romanticismo hasta hoy, el artista utiliza la creación plástica como un medio para comunicar y transmitir al espectador sus inquietudes personales a través de lenguajes y posicionamientos muy diversos. Ésta exposición reúne a diez artistas que, con planteamientos diversos, logran transferir sus sueños y motivaciones de una manera eficaz y con una indudable capacidad estética. En todos ellos sus propuestas son diferentes, pero todos tienen un indudable compromiso con las diversas motivaciones que les han llevado a plantear sus discursos.

Los artistas seleccionados para esta muestra son: Caxigueiro, Eugenio Granell, Roberto González Fernández, Laxeiro, A. J. P. Magri, Jesús Otero-Yglesias, Soledad Penalta, Emilia Salgueiro, Luis Seoane y Xavier Toubes. Todos ellos son ampliamente conocidos en el panorama artístico gallego y muchos de ellos son, sin duda, parte indiscutible de la Historia del Arte de Galicia.


Caxigueiro presenta obras de la serie “Souvenir de Tifariti”, alude a una experiencia realizada por el artista en tierras saharauis.
Eugenio Granell incluye un gouache de connotaciones surrealistas relacionado con el mundo de la literatura y la poesía.
Roberto González Fernández presenta tres lienzos unidos por la temática del mar con intenciones muy diferenciadas y comprometidas con la sociedad actual.
Laxeiro nos adentra en su mundo de fábulas, tradiciones y leyendas de clara raíz gallega.
A.J.P. Magri reflexiona sobre la sociedad digital y los nuevos comportamientos del hombre con las nuevas tecnologías.
Jesús Otero-Yglesias vuelve su mirada hacia la pintura y su papel comunicador a través de su serie “Museo”.
Soledad Penalta nos introduce en un mundo antropomórfico a través de sus esculturas realizadas en hierro.
Emilia Salgueiro realiza una particular visión sobre la fragilidad de la naturaleza con sus lienzos e instalaciones.
Luis Seoane reafirma las señas de identidad de Galicia a través de sus personajes y situaciones.
Xavier Toubes reflexiona sobre el mundo de la cerámica y las convenciones del arte y la artesanía.


La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 15 de Enero en horario de 19,00 a 21,00 horas de lunes a viernes y de 12,30 a 14,00 los sábados.

La Galería de Arte Pardo Bazán colabora con AchegArte en A Coruña

La Galería de Arte Pardo Bazán colabora con el Ayuntamiento de A Coruña en AchegArte, un fin de semana dedicado a la cultura gallega.
En el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso la Galería Pardo Bazán ha instalado un stand en el que muestra la obra de dos de sus artistas: Emilia Salgueiro y A.J.P Magri.

Emilia Salgueiro expone las instalaciones "Espacios orgánicos" y "Bobinas orgánicas", pertenecientes a su última etapa relacionada con la naturaleza.

Enlace de la artista:

http://www.flickr.com/photos/galeriapardobazan/sets/72157622526841637/

A.J.P Magri ha realizado una intervención de su espacio con obras de sus series "Destino móvil" y "Pistilo-Insecto".

Enlace del artista: http://www.flickr.com/photos/alain-jp-magri/sets/72157608138776188/show/

Horario de visita: 28-29 de noviembre de 2009, de 12,00 a 14,00 y de 18,00 a 21,00 horas.

EMILIA SALGUEIRO. "Espacios orgánicos"

Del 23 de octubre al 20 de noviembre de 2009

En esta exposición la escultora y pintora Emilia Salgueiro presenta la última obra realizada durante el año 2008 y 2009. Un proyecto en el que la artista se afianza en el diálogo que ha establecido años antes entre paisaje y naturaleza. Su estética se adapta a los lenguajes de la pintura y la instalación fusionándolos según sus intereses conceptuales. Una estética basada en el juego de los contrarios tanto formal como conceptualmente, de ahí que la naturaleza se encapsule en contenedores artificiales, el paisaje pictórico establece un equilibrio entre la abstracción y las sutiles notas que evocan restos vegetales orgánicos. El color se hace más vivo en estas obras de su última producción y el espacio juega un papel fundamental en la organización de de su obra en relación con la arquitectura de la sala de exposiciones. Emilia Salgueiro en esta exposición alcanza unas notas de lirismo y madurez que consolidan su trayectoria.

Vea más imágenes de la exposición en:

http://www.flickr.com/photos/galeriapardobazan/sets/72157622526841637/

SINOPSIS BIOGRÁFICA

Emilia Salgueiro se inicia en la pintura con un planteamiento realista que cambia, a principio de la década de los ochenta, hacia un expresionismo figurativo. Un universo dramático y apasionado, con atmósferas y espacios que parecen surgir del subconsciente.
Hacia finales de la década de los ochenta la pintora modifica su estilo hacia una abstracción gestual, que sin negar definitivamente la figuración, adquiere intensas notas expresionistas que suelen concentrar su intensidad en el centro de la composición.
A comienzos de los noventa Emilia Salgueiro adquiere un lenguaje propio que desarrolla en la serie “Da terra e a materia”, un grupo de obras que abrazan una abstracción de acentuada materia en la que dualidades de formas sinuosas y orgánicas crean campos de color muy diferenciados que pueden ampliarse intelectualmente más allá de los límites del cuadro provocando una sensación de infinitud evocadora.
Hacia medidos de la década de los noventa su obra experimenta un notable cambio basado en la introducción de nuevos materiales en su pintura que amplían la barrera de lo pictórico. El hierro, el plomo y la madera dialogan yuxtaponiéndose a las superficies de materia pictórica de los años precedentes. Son materiales transformados procedentes de la industria y convertidos en desecho. En un principio estos elementos se incrustan en la materia pictórica para, posteriormente, yuxtaponerse creando fronteras o territorios en permanente diálogo. La artista vulnera los límites superficiales del marco en unos relieves que tienen vocación escultórica.
Paralelamente a estos trabajos realiza una serie de cajas prismáticas que encierran elementos de la naturaleza: huevos de aves, conchas de moluscos, cáscaras de semillas, etc. Conceptualmente se crea una insistente contraposición dual: interior-exterior, brillo-mate, escultura-pintura, claridad-oscuridad, opaco-transparente, abierto-cerrado, orgánico-inorgánico, etc. Emilia Salgueiro se emancipa por primera vez de la pintura adentrándose en el campo tridimensional de la escultura y de la instalación, estableciéndose una estrecha relación con la naturaleza al introducir restos de seres vivos en contenedores inorgánicos minerales.
A partir de 1999 realiza proyectos escultóricos o instalaciones concebidos con soporte de madera y tubos de metacrilato y cobre que contienen en su interior restos orgánicos procedentes del medio natural. Un proceso que habla de la vida y la muerte, de la belleza de la materia y de su putrefacción. La artista fosiliza –en el sentido de fijar histórica y evolutivamente– ese proceso.

En 2006 retorna a la pintura a través de la serie “Un tempo, unha paisaxe, unha materia”, una reflexión poética y conceptual sobre el paisaje pictórico, el paisaje mental y el paisaje natural.
Entre sus exposiciones pueden destacarse las de la Galería Trinta de Santiago de Compostela (1991), Galería Pardo Bazán de A Coruña (1992, 1994, 1999, 2001, 2003, 2007 y 2009); Galería Bacelos de Vigo (1993 y 1995), Galería Clérigos de Lugo o Galería Abel Lepina de Vigo. En las exposiciones retrospectivas institucionales de la Casa de Galicia de Madrid (1996) o del Museo Provincial de Lugo (2003) se ha podido ver la evolución de su trabajo.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 20 de Noviembre en horario de 19,00 a 21,00 horas de lunes a viernes y de 12,30 a 14,00 los sábados.

ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ. "13 Mulleres"

La mujer no se ha prodigado mucho en la obra de RGF, y mucho menos ha formado una serie compacta como la que ahora se presenta en la Galería Pardo Bazán, siempre ha entrado a formar parte de la iconografía del artista como personajes de su entorno más próximo. Podemos recordar la presencia de la mujer en las series “Hollyrood”, “Segundo Alfabeto” o en determinados cuadros o grabados de sus comienzos como pintor.En esta ocasión, estableciendo un paralelismo con la serie “DEAYM”, RGF convoca a trece mujeres de su entorno más próximo, unidas por el lazo de la amistad y de su tierra: Galicia.A todas les propone la realización de un retrato fotográfico de busto con una cámara de alta resolución y a ninguna le da una explicación concreta de cual es la intención final de la serie resuelta en gráfica digital.En el estudio RGF no interviene la imagen obtenida de cada una de sus modelos, sólo interpone entre la toma fotográfica original un plástico transparente rallado por el uso y el tiempo. Este recurso ha sido utilizado frecuentemente por el artista en muchas de sus series digitales como prefiguración del paso del tiempo. Ahora este velo que tamiza las facciones sirve para enfatizar la idea de permanente amistad, de muchas horas de conversación y vivencias entabladas a lo largo de los años.Los rasgos se han modificado levemente en el transcurso del tiempo pero la relación entre cada una de estas trece mujeres y el artista se ha asentado dejando sus marcas indelebles en sus memorias y en cada rasgo de sus rostros. El gran formato elegido como soporte de la serie potencia con toda intensidad la relación vivida. El resultado son trece retratos femeninos que escrutan al espectador de una forma anónima y directa transmitiendo sentimientos y sensaciones.

La exposición se inaugura el día 22 de mayo y permanecerá abierta hasta el 15 de junio de 2009.

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Vea imágenes de la exposición en:

http://www.flickr.com/photos/galeriapardobazan/?saved=1

Exposición "Twenty One" desde el 27 de marzo

La Galería de Arte Pardo Bazán inaugura el día 27 de marzo la exposición "Twenty One" coincidiendo con la celebración del veintiún aniversario de su existencia. La muestra exhibe obras de los 21 artistas más representativos que han realizado exposiciones en su espacio. Las obras pertenecen a los siguientes artistas: LAXEIRO, EUGENIO F. GRANELL, ENRIQUE SAAVEDRA LÓPEZ-CHICHERI, LUIS CARUNCHO, LUIS SEOANE, CARLOS DÍEZ BUSTOS, OTERO-YGLESIAS, XOSÉ FREIXANES, MENCHU LAMAS, XURXO GÓMEZ CHAO, CAXIGUEIRO, EMILIA SALGUEIRO, SUSO BASTERRECHEA, MARÍA JOSÉ DÍAZ, XAVIER TOUBES, FERNANDO YÁÑEZ, ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ, MAGRI, LUIS LÓPEZ “GABÚ”, SOLEDAD PENALTA y PACO PESTANA. Permanecerá abierta hasta el 8 de mayo.

Obra gráfica del trimestre

Este trimestre ofrecemos obra gráfica original de artistas de la galería en condiciones especiales. Durante los meses de marzo, abril y mayo pondremos a la venta, exclusivamente a través del blog, obras de Luis Seoane y Roberto González Fernández.

Para recibir la lista de obras y precios contactar con pardobazantres@gmail.com

Artículo de Marta García sobre David Rubín. El Ideal Gallego. A Coruña

David Rubín escogió un tamaño más grande, por eso de jugar con varias páginas a la vez. Y la historia formada por mil historias partió de una ciudad que tildó como “espanto” para construir a los personajes a modo de “caderno de tormentas”. Cerca de 60 originales se podrán ver desde el viernes en la galería Pardo Bazán, como una manera de llegar al proceso creativo de la que, según el autor, fue su novela gráfica más difícil. “Necesitaba algo diferente” y las musas le soplaron al oído unas cuantas ideas nuevas, distintas a lo hecho hasta el momento.
La galería Pardo Bazán despliega un cómic, con una metáfora encerrada en varias y una ciudad espanto como argamasa de la historia. David Rubín se cuelga de las paredes con “Caderno de tormentas”. Son cerca de sesenta láminas de gran tamaño, porque al contrario de cómo suele trabajar, el dibujante eligió para su nueva novela gráfica un soporte de grandes dimensiones, “jugaba mucho con la composición de páginas a nivel narrativo y las hacía a pares”.
Entonces Rubín se propuso avanzar, lo hizo bailando entre un cuento ilustrado y una página de tebeo, sin dejar de ser uno y otro, pero con el mismo sentido de lectura que exige el segundo, “aunque haya páginas sin viñetas, seguirá siendo un cómic”.
Así que el protagonista se convierte en narrador de lo ocurrido, que propone un viaje por el proceso creativo, aludiendo a la dependencia de las musas para encontrar la inspiración. Al mismo tiempo, el libro se ambienta en un escenario inhóspito de personajes peculiares con los que el autor se recrea para enviar mensajes y repartir las claves que le dan sentido a la acción.
La galería recoge así los originales de la historia como testimonio de por dónde se mueve Rubín, de una novela que nada tiene que ver con la anterior, “La Tetería del Oso Malayo”, por tratarse de una atmósfera diferente, “la más difícil hasta ahora”, asegura el autor.
Las láminas no siguen un orden narrativo, pero sí son válidas para conocer los trucos del dibujante, su forma de trazar los parámetros de la acción, “porque siempre he creído que es mejor arriesgarse saltando sin red y avanzar casillas como creador que quedarse estancado en fórmulas que ya has comprobado que funcionan”.
Rubín reconoce que buscaba algo distinto, “para no dormirme”, explorando nuevos terrenos dentro del medio y su propio talento, con sus limitaciones. Una vez culminado el baile por el abismo de lo gráfico, el autor dice sentirse mucho más fuerte y preparado para contar cualquier otro tipo de historias, “para retomar proyectos o afrontar otros nuevos igual o más arriesgados”.
Porque ante la falta de ideas, un demonio propone una visita por un territorio habitado por figuras dantescas y almas en pena, que es, en definitiva, un criadero de guiones geniales. El protagonista irá desbrozando los parajes a modo de cuaderno de notas, en un descenso a los infiernos donde los ríos están llenos de despojos humanos y parias solitarios. Con la dosis de toque gótico necesaria.
Proyectos > David Rubín no descansa y prepara la adaptación al cómic de la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer titulada “El monte de las ánimas”, que compagina con la fase de producción del nuevo largometraje de Dygra Films, que se llamará “Holy Night!”, y que esperan, se estrenará en las próximas navidades.
Rubín codirige la película con Juan Galiñanes, una apuesta de la productora por ser realizada virtualmente y preparada para ser proyectada en los cines a través del sistema Digital 3D esteroscópico.

Marta García. El Ideal Gallego. A Coruña

Exposición de David Rubín

David Rubín
Caderno de tormentas

Del 21 de febrero al 20 de Marzo en horario de 19,00 a 21,00 horas de lunes a viernes y de 12,30 a 14,00 los sábados.

Esta es la primera exposición individual que el dibujante y creador de comics David Rubín realiza en la Galería Pardo Bazán donde presenta los dibujos originales de la novela ilustrada CADERNO DE TORMENTAS.
David Rubín es uno de los ilustradores y creadores de comic más interesantes en el panorama gallego habiendo recogido importantes galardones en España, Europa y Estados Unidos.
Según sus manifestaciones, “Caderno de tormentas es una sola historia larga que contiene en cada una de sus páginas una o más historias que conforman un todo.
Es, posiblemente, mi obra más personal y difícil hasta la fecha, y quizá la más críptica -aunque he trabajado mucho en que, pese al cripticísmo que a primera vista pueda mostrar, la lectura del cómic sea fluida y se entienda sin ningún problema por cualquier tipo de lector, iniciado o no-. Caderno... está muy alejado de la atmósfera de La Tetería del Oso Malayo, por ejemplo, en forma y fondo, porque siempre he creído que es mejor arriesgarse saltando sin red y avanzar casillas como creador que quedarse estancado en formulas que ya has comprobado que funcionan”.
En el campo de la animación la película Espíritu del bosque, dirigida por David Rubín en colaboración con Juan Carlos Pena fue nominada para el premio para la mejor película de animación del año 2008 en la recién celebrada convocatoria de los Goya´09.